在第59届威尼斯国际艺术双年展中，张子康担任中国馆策展人，以“元境”为主题，试图从中国传统“境”的哲学意涵出发，探讨当代人类在“人—技术—自然”交织中的存在处境。参展艺术家包括徐累、刘佳玉、王郁洋，以及由中央美术学院科技艺术研究院与清华大学脑与智能实验室共同组成的AT小组。通过人工智能、装置雕塑与东方诗意图像的呈现，本次展览构建出一个融合科技美学与文化思辨的艺术时空。“元境”回应了双年展“梦想之乳”对人类未来、感知演化及去中心化的思考，呈现出一个立足本土文化、面向未来世界的中国叙事。
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时间: 2022年4月23日 - 2022年11月27日
地点: 花园展区（Giardini）和军械库展区（Arsenale）
在第59届威尼斯国际艺术双年展中，张子康担任中国馆策展人，提出“元境”（Meta-Scape）为主题，邀请刘佳玉、王郁洋、徐累以及AT小组的多位青年艺术家参展，探索中国艺术家如何在数字、文化与科技语境中重新建构现实。该展览呼应本届双年展“梦想之乳”的核心议题，围绕身份、感知与生命共存展开讨论。这一策展实践不仅体现国家形象的文化表达，更与全球艺术关于后人类、生态想象与意识未来的讨论形成呼应，为重新理解世界提供了具有中国视角的独特声音。
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由张子康策划的“安尼施·卡普尔：化物”展览在中央美术学院美术馆与太庙艺术馆同期举办，为中国观众带来了亲身体验卡普尔独特宇宙观的难得契机。卡普尔对红蜡与镜面等材料的深度掌控，使作品超越形式本身，构建出一种游走于现实与虚无之间的感知空间。《我的红色家乡》《致心爱太阳的交响乐》等代表作，通过动态的仪式感与原始色彩，重新定义了时间与空间的关系。卡普尔融合印度哲学与西方极简主义，以观众的直觉为媒介，使观众在观看中主动参与，成为作品的一部分。他的装置作品模糊了身体、空间与精神的界限，引导观众反思生命本源与存在的意义。
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作为中央美术学院美术馆馆长，张子康策划了“雷安德罗·埃利希：太虚之境”展览，旨在呈现这位阿根廷艺术家如何从根本上重构我们对感知与现实的理解。展览以《红楼梦》中“太虚幻境”的意象为灵感，通过作品《游泳池》《试衣间》《迷失花园》等，引导观众在空间叙事中参与互动与诠释。这些作品跨越文化边界，唤起观众的情感共鸣与哲学思考。张子康认为，此次展览正体现了美术馆通过艺术经验拓展文化想象力的使命。
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